人工智能在巴黎声称其艺术能力

06-11
作者 :
空怂蹙

人工智能涵盖了越来越多的人类技能,并且在此证明,最先进的机器人已经参与艺术创作,作为巴黎大皇宫的展览。

巴黎展览邀请公众体验在智能机器人的帮助下创作的不同国籍的艺术家的作品,并将他们沉浸在虚拟和互动的世界中,在这个世界中,空间和时间失去了最深刻的意义。

“我们意识到,新技术所产生的艺术并没有在展示艺术作品的地方展出,而只是在科学或技术博物馆展出,”劳伦斯展览的策展人之一告诉Efe BertrandDorléac。

策展人坚持认识这种特殊艺术的重要性,因为“通过技术资源,展览的艺术家们回答了一直从拉斯科洞穴(洞穴壁画)中提出的问题,即如何创造形状和艺术?“

尽管创作者与为艺术服务的机器人程序密切合作,艺术家们“对他们的机器人的自发性感到惊讶,因为他们知道他们将如何开始工作,但从未知道他们何时以及如何完成它,”他补充道。 。

通过这种方式,人工智能将艺术代码和工作的条件修改为摇摆其扩散,保护以及最重要的接收。

展览的当代创作让观众进入了一个几乎平行的技术世界,艺术家们拥有强大的节目。

这些高级程序为创建提供了在连续演化中增加形式和交互性的功能。

展览分为三个部分,展览从机器的创建开始,在这个区域中,您可以看到机器人的表现,并且其运动为他们提供动物或人类维度。

在第二部分中,完全集成到工作中的机器人变得对观察者不可见,因为其计算机程序允许创建全息图或无限生成的形状,其根据公众的身体运动而改变。

最后一个空间呈现了机器人的解放,它返回采取物质形式,但这次它变成了一个超现实主义的机器人。

由于试图证明人工智能可以与人类竞争或合并,因此该部分被证明是“展览中最令人不安的部分,”Dorléac承认道。

由于葡萄牙艺术家Leonel Moura的机器人以自主的方式制作绘画和绘画,Swarm机器人在展览中占据了中心位置。

CYSP 1是匈牙利艺术家NicolasSchöffer于1956年制作的一种控制论雕塑,是另一部最令人印象深刻的作品。

这项工作由Schöffer与飞利浦工程师共同开发,具有“电子大脑”,能够单独移动,对声音和光线强度和颜色的变化作出反应。

在互动装置的一侧,突出了数字艺术先驱之一Miguel Chevalier的虚拟花园“Extra-Natural”。

出生于墨西哥,Chevalier通过在他的虚拟花园中加入想象和风格化的花朵或荧光植物来重塑自然。

诗意和隐喻的作品使用的算法可以创造生物空间,通过生长,扩散和最终消失的影响来激活。

该展览将于7月9日结束,最后由法国Daft Punk组织展示Technologic视频,其中可以观察到一个机器人。

西尔万门戈