古根海姆展示了意大利人莫兰迪,他是静止画家

06-11
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆本周五展出了意大利艺术家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)作品的大量样本,这位画家仍然保持着自然的影响,并在他的作品中拥有古典绘画大师的影响,如埃尔格列柯,祖巴兰,意大利克雷斯皮或者法国夏尔丹。

Giorgio Morandi(博洛尼亚,1890-1964)的职业生涯开始于1920年的花瓶,花瓶和静物由日常用品组成,如瓶子,盒子和罐子,这种生产在他的整个职业生涯中会不断重复。

周四向媒体展示的“回顾:Giorgio Morandi和古代大师”展览由古根海姆毕尔巴鄂策展人Petra Joos设计,并得到了十九世纪晚期艺术专家Vivien Greene的建议。和纽约古根海姆二十世纪的原则。

Joos解释说,通常莫兰迪的展览一直专注于专题,专门致力于他的作品,因此古根海姆毕尔巴鄂决定给予它另一个焦点并展示他的画作与西班牙,法国学校的古典大师有关和作为参考的博洛尼亚。

在这些影响他的绘画实践的艺术家中,从1920年到60年代中期,包括黄金时代的西班牙语学校,如El Greco,Zurbarán和Meléndez,其中Morandi钦佩他的作品的戏剧性,非常个人化的方式。描绘El Greco的花朵和Zurbarán作品的光芒。

这个影响可以在第一个房间看到通过Zurbarán“圣母与耶稣和施洗者圣约翰”的油画,由毕尔巴鄂美术捐赠,El Greco的作品和Meléndez的静物,以及一系列在他的整个职业生涯中用鲜花制成的花瓶。

乔斯注意到这样一个事实,即他在20世纪20年代开始的绘画往往倾向于他们的颜色中的某种“暗色调”,策展人将其归因于当时在意大利存在的政治 - 社会环境。随着墨索里尼和法西斯主义的崛起。

策展人指出,这种“暗示”并不是对政权的批评,而是对意大利艺术家所认为的环境的反映。

他早期几十年的这种风格在40年代中期发生了变化,当时第二次世界大战中意大利的法西斯主义遭遇失败,其形式变得更加精确,颜色越来越明亮。

从他与博洛尼亚学校的关系,从十六世纪,在第二个专门为画家的房间中展示,佩特拉乔斯解释说,他对艺术家朱塞佩玛丽亚克雷斯皮及其反映日常生活场景和物品的方式特别感兴趣。

最后一个房间致力于影响18世纪法国学校对莫兰迪的影响,特别是其所指的艺术家之一,艺术家让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹,他认为这是现代静物的发明者。

在他的影响下,莫兰迪开始在40年代末和50年代初开始改变他的静物画的安排,当时他开始蜷缩物体并制作块状构图。

在这个时代也开始介绍他职业生涯最后几年特有的盒子和长方形罐头,并将光线引入他的作品中。

所有这些都有助于为他的作品带来现代气息,尽管莫兰迪总是逃离他在超现实主义,表现主义和抽象时代出现的所有前卫运动的职业生涯,这有助于留下遗产“非常个人的“和永恒的。

该展览是两个通常由巴斯克能源公司Iberdrola赞助的展览之一,将在10月6日之前开放,在夏季,它将与古根海姆将为德国画家格哈德里希特的画廊投入的展览相吻合。沉默,考虑到一些专家已经扩展到莫兰迪。 EFE

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