这个画廊的艺术足够吃

08-01
作者 :
独孤瓷纤

米开朗基罗在壁画和大理石工作。 伦勃朗更喜欢油和蚀刻版画。 Rirkrit Tiravanija - 他可能在他们的联盟中 - 有他自己的商标艺术用品:咖喱酱和酸橙,更重要的是,吃他的食物的观众。

他的最新作品刚刚在纽约开幕,其中一件主要作品是艺术家为任何徘徊的人提供1美元一汤的汤。他的艺术不在于汤本身,而在于它引发的社交互动。 展览声明说,这是关于“我们自己在彼此的公司,吃饭”。 它扩展了“我们的雕塑理念,甚至包括我们的消化道。”

不,它还不是4月1日。 Rirkrit确实是一位着名的人物,在这个国家的所有大奖以及从巴黎到曼谷的主要演出中获胜。 (Rirkrit--现年49岁,以他的名字命名 - 来自泰国,居住在纽约和柏林。)“我认为他让我们重新思考艺术和体验艺术的一切,”院长Rochelle Steiner说。南加州大学艺术学院。

在开幕前十天,Rirkrit在画廊,Gavin Brown的企业,考虑他的计划。 他说他的工作是“抵制期望并对日常开放 - 这是意外的。”他正在将建筑的私人厨房变成一个公共汤站。 他设计了一个胶合板结构,设置在画廊飙升的空间内,这将是经销商Gavin Brown开始的小房间的传真。 工人也开始拆除画廊的门窗,所以元素和路人可以全天候进入。

Rirkrit说,一位艺术老师曾经给了他一个塑造他职业生涯的订单:“'停止制作艺术',”他说。 我花了很长时间才明白他的意思,但这非常重要。“这个想法是,只有看起来不像艺术的东西才有可能是真实的东西。 因此,Rirkrit继续采用生活中最少艺术化的方面,并宣称它们具有博物馆价值。 他在伦敦的Serpentine和巴黎的Muséed'ArtModerne安装了纽约公寓的胶合板传真,并邀请游客在那里做任何他们想做的事,从谈艺术到做爱,再到吃饭。

Rirkrit的艺术绝对不是美食的一件事。 “我曾经说我不是一个很好的厨师。 人们聚在一起使它变得更好吃。 现在我是一个更好的厨师,但我仍然认为,“他说。 法国思想家Nicolas Bourriaud解释说,艺术家作为厨房手的角色是工作的核心,他创造了“关系美学”一词来描述这种艺术。 他说,就像流行艺术一样都是关于时间的大规模生产 - 想想沃霍尔的工厂 - 所以从一开始,Rirkrit的工作就响应了新的服务经济。 “很明显,人际关系是待售的新商品,”Bourriaud说。

Rirkrit,也许是在马克扎克伯格之前就已经到达了Facebook的商业模式。